Een 'echte' achtergrond maken.

Ik zal hier proberen uit te leggen hoe je een tekening een geheel laat zijn met goeie achtergrond zonder dat het eruit ziet als 'op elkaar geplakt' en met verhaal erin.
Het kan een week duren voordat je zo'n tekening af hebt, dus begin eraan als je denkt dat je de tijd hebt!

Het allerbelangrijkste!
Probeer zo veel mogelijk de achtergrond tegelijk te tekenen met je hoofdpersonage(s) en begin er meteen aan!
Heb in ieder geval een idee in je hoofd in wat voor soort omgeving je figuur gaat plaatsen zodat je alvast een snelle schets hebt.
Op deze manier voorkom je dat je aan het eind even iets erachter plakt om de leegte op te vullen. Het is makkelijker een poppetje op de achtergrond te laten reageren dan om een hele omgeving te gaan verzinnen nadat je je figuur al een houding hebt gegeven. Ik zal 2 van mijn eigen tekeningen als voorbeeld geven:

Voorbeeld1: Hier heb ik heel erg mijn best gedaan op het poppetje zonder enig idee te hebben van de achtergrond. Ik had expres ruimte over gelaten maar uiteindelijk na lange tijdsbesteding aan het poppetje had ik geen zin meer om hard te werken aan de achtergrond. Het gevolg: Ik maak er een simpele wallpaperachtig iets van. Daardoor is het figuur ook minder indrukwekkend geworden.



Voorbeeld2:
Met deze tekening heb ik het wel goed gedaan. Ik had een idee al van tevoren in mijn hoofd. Bijna precies zoals het er nu uit ziet. Ik ben meteen de achtergrond gaan schetsen samen met het meisje. Ik heb eerst helemaal de achtergrond gemaakt zonder de plek waar het meisje staat in te vullen. Ik heb dan wel minder mijn best gedaan op het meisje, maar door de achtergrond is het minder opvallend geworden.

een idee hebben

Natuurlijk heeft iedereen met het beginnen aan een tekening al een idee, maar vaak ontbreekt er in dat idee een achtergrond en is het niet precies genoeg. "ik ga een poppetje tekenen" bijvoorbeeld.
Dus we gaan nu eerst wat leuks verzinnen! Een tekening verzinnen waar wat gebeurt en waar je ruimte in ziet. Probeer iets te verzinnen met een verhaal erin. Inspiratie vinden is moeilijk, maar er zijn vele manieren om er aan te komen. Ik zal enkele voorbeelden geven:

-Verzin een heel klein verhaaltje van een zinnetje of iets meer. Maar daar heb je natuurlijk ook weer inspiratie voor nodig.
-Je kunt denken aan dingen waarvan je houdt. Hou je van bijvoorbeeld katten? Dan kun je een tekening maken van iemand die een heleboel katten aan het aaien is in een huis vol. Het is leuk om nog een grapje erbij te verzinnen. Met zoveel katten in een huis zit er vast wel een aan het gordijn te hangen.
-Je kan ook alle onzin uitkramen die je maar kan. Misschien zit er iets tussen wat leuk genoeg is om uit te werken.
-Bekijk vlekken, wolken en ander soort spul waar je wat in kunt zien.
-Zoek plaatjes op van achtergronden. Wie weet staat daar iets tussen wat je ook wil maken.
-Onthoud je dromen. Dromen zijn vaak inspirerend.
-Probeer fouten in je eigen (of van andere) tekeningen goed te praten. Lijkt de man die je tekent net een vrouw? Dan is het een travestiet! Is het hoofd van boven erg groot? Dan is het een waterhoofd! Zo oefen je in het verzinnen van dingen.

Het is niet erg als je nog niet echt een idee hebt wat je wil gaan maken. Als je al ongeveer wat weet kun je ook vast beginnen met schetsen. Het is ook handig als je meerdere ideeën hebt, dan kun je kijken wat er beter uit ziet. Wees niet te snel tevreden met je idee. Blijf doordenken/schetsen tot er een helder plaatje in je hoofd zit.

Ik heb inmiddels een idee gekregen na enig schetsen en meerdere ideeën uitproberen: Een meisje dat wordt achtervolgd door enge tentakels!
(let op: ik heb mijn 'snelle' schets iets duidelijker gemaakt voor jullie, maar je mag je eigen schets zo rommelig maken als je wil. Zolang je maar ziet wat het voorstelt. Met rommel kun je in ieder geval nog veel aanpassen)

een schets maken

Als het goed is heb je nu een idee dus laten we beginnen met de schets!

Stap1: Krabbel je belangrijkste figuurtje, horizon en eventueel een stukje onder de voeten.

Teken hem/haar helemaal. Zo kunnen we onder de voeten schaduw maken, of het in de grond laten zakken, of als je figuurtje op een rond oppervlak staat de voeten zo neerzetten dat het op een rond vlak lijkt te staan. We hebben dan ook ruimte over om de handen iets te laten vasthouden. In mijn geval houdt ze de slurf(?) van het wolkige wezentje vast. Zorg ook dat je figuur ergens naar kijkt. En let op de houding! Als je 1 kromme lijn erin kan maken is het goed, maar als je lijn meerdere kronkels heeft lijkt het een beetje houterig en raar. Maak je poppetje ook niet te groot. Hou ruimte over voor de achtergrond.
Doe niet super je best op de schets van je figuur. Dat komt later. We hoeven alleen een idee te hebben waar het staat en waar de interactie gaat komen.

stap2: Krabbel de belangrijkste elementen van je achtergrond.

Heb je een vulkaan? Teken de vulkaan. In mijn geval heb ik nog een ander belangrijk figuurtje. Als jij die ook hebt, schets die dan eerst. 
Let op het perspectief: Je hoeft niet per see eerst mooie allerlei lijnen te trekken om het perspectief correct te krijgen. Als je je horizon onder het midden houdt en in de verte alles kleiner en waziger maakt, kan het er ook wel mee door. Voor een beginner kan het wel handig zijn om lijnen te gebruiken, maar probeer het dan met de hand te doen in plaats van een tool.
De horizon is in mijn geval scheef en rond om het dynamischer te maken.
Kijk naar de weg in mijn plaatje: Hij kronkelt een beetje. Dit is interressanter dan een hele rechte weg.
Kijk naar het bosje monsters: Ze zijn bij elkaar ongeveer even groot als mijn poppetje, maar door de weg ertussen en verschil in hoogte lijken ze heel groot.

stap 3: Opvullen!

Je hebt vast nog wel wat leegte over in je tekening. Dan is het tijd om dat op te vullen! In mijn tekening heb ik veel aan de fantasie over gelaten. Daar kunnen voordelen en nadelen aan zitten: Aan de ene kant kun je daarbij alles verzinnen wat maar mogelijk is. Aan de andere kant is het ook moeilijk om ergens op te komen. Het is daarom het makkelijkst als je een bestaande soort achtergrond in gedachten hebt. Als het afspeelt in een dorp kun je bijvoorbeeld makkelijk huisjes erbij tekenen en een mannetje wat daar in de verte ook nog even loopt. Met het opvullen moet je vooral veel letten op de compositie. Ik zal enkele tips geven:

-Ga zoveel mogelijk op je gevoel af. Wat voelt goed? Hoe is het fijn om naar te kijken?
-Probeer niet teveel te kiezen voor een heleboel kleine dingen. Het is heel moeilijk om daar nog een goede compositie voor te vinden.
-Begin met de grootste dingen. Zo kun is het makkelijker steeds kleinere dingen toe te voegen.
-Overlap veel. Wees niet bang om iets voor maar de helft te tekenen. Met overlapping komt er ook meer diepte in en is het niet saai netjes naast elkaar.
-Laat de vormen in de achtergrond niet teveel lijken op je hoofdonderwerpen. Ik heb daarom niet gekozen voor kronkelige takken. De monsters zijn al kronkelige dikke buizen. Zo blijft het 'opvulmateriaal' echt op de achtergrond en gaat je oog er niet te snel naar.
-Als je veel ronde vormen hebt, kun je er tegenover enkele rechte vormen gebruiken. En andersom. Dat geldt ook voor groot en klein.


Let op de lange palen in mijn schets: Het is mooier als alles niet even groot is. Daarom zijn een paar van de vele palen die op de grond komen een stuk langer.

schets uitwerken

Nu je op papier hebt gezet hoe het eruit gaat zien is het tijd om de schets wat meer uit te werken zodat we later line-art eroverheen kunnen tekenen. Om die reden gaan we nog niet met kleur werken.
Mensen die realistisch willen tekenen of lineart met kleur willen maken kunnen het best meteen met kleur beginnen. Of hadden al meteen kunnen schetsen met kleur. Het is wat je het prettigst vind. Van een ruwe schets kun je het steeds meer verfijnen. Probeer ook zoveel mogelijk op 1 laag te tekenen. Iets uitproberen kun je op de laag erboven doen als je bang bent dat het niet werkt. Hier is een voorbeeld hoe ik begin als ik realistisch teken:

Maar laten we nu wat meer gaan uitwerken!

Stap 4: Zoom in op je hoofdpersoon. Het heeft nog geen uitdrukking dus laten we haar/hem meteen een uitdrukking geven! Heb je nog geen kruisje op het gezicht getekend? Dat kun je nu gaan doen. Het maakt het plaatsen van de ogen een stuk gemakkelijker.

Bedenk hoe de persoon zich voelt. In mijn geval is ze bang voor die enge monsters. Ze moet bang kijken! Mensen die bang kijken hebben hun mond open staan, de wenkbrauwen staan triest en de ogen zijn groot.
Kijk voor jouw uitdrukking naar hoe de ogen, mond en wenkbrauwen in het echt staan bij mensen. Of kijk in de spiegel bij jezelf.



Teken nu de ogen en mond zoals het bij de uitdrukking hoort. Het is goed om een beetje te overdrijven.  Let natuurlijk ook op waar het naar kijkt. Gum de onnodige lijnen uit. Je kunt verder het gezicht netter maken en het haar toevoegen. Vergeet de holling niet bij de ogen.

Stap 5: Werk nu alles netjes uit. Dan kunnen we straks lijnen erop zetten zonder dat we hoeven na te denken over de tekening zelf.
Als je niet helemaal tevreden bent over iets gum het dan uit en probeer wat anders. Daar is een schets voor. Voel je daarom ook vrij om nog wat leuke details te verzinnen.
Zorg ervoor dat alles voor jezelf duidelijk genoeg is om er straks lijnen over te trekken. Hele kleine dingen hoef je niet per se netjes te tekenen. Dat komt wel goed met de line-art.
Zoom ook af en toe helemaal uit om te kijken hoe het er tot nu toe uit ziet.




Kijk naar het raampje wat ik heb toegevoegd in de grote bol vooraan: Er zit een persoontje te kijken naar de gebeurtenis. Figuranten brengt meer leven in de tekening. Omdat ik vooraan een raampje heb gestopt moest er in een andere bol ook een raampje zitten. Zo komt de compositie weer in balans.
Kijk naar de palen op de grond: Ik heb niet precies alle palen netjes naast elkaar getekend en helemaal tot de grond. Als je dat doet ziet het er heel druk uit. Dat geldt ook voor de wolken in de verre verte. Je moet zien dat het er is, maar niet te duidelijk.
Kijk weer eens naar de weg: Ik heb het nog boeiender gemaakt door het lekker onrealistisch en kreukelig te maken. Een zwevende weg van papier/stof!

lineart!

De schets is klaar om over te gaan trekken met nette lijnen!

Stap 6: Maak de lijntjes niet meer zwart. Maak de laag met de schets doorzichtiger. Dan is het duidelijk op welke laag je bezig bent en raak je niet in de war waar je bent met de lijntjes. Er is wel een nadeel aan: Elke keer als je verder gaat met de tekening staat de laag weer op 100%
Je kan ook nog de kleur totaal anders maken. Ga naar mask en kies "reverse mask" als je nog zwarte lijnen hebt. Kies een lichte kleur of niet afleidende kleur en dan een grote pencil of pen. Ga over je hele tekening ermee. Nu zijn je lijntjes een andere kleur. Pas wel op: Als je veel hele lichte lijnen in je schets hebt staan worden die ook overgetekend en kan het onoverzichterlijker worden.

stap 7: Pak de pen tool, ga naar een layer boven je schets, hou de drukgevoeligheid uit en zoom in op je hoofdpersoon of naar een voorwerp wat heel dichtbij staat.
Ga langzaam en geduldig met de pen over je schets heen tekenen. Begin het liefst met een buitenrand. Ga niet proberen in 1 keer grote lijnen te trekken. Dat lukt nooit op de computer. Ga met kleine stukjes vooruit.
-De tekening ziet er boeiender uit als je met dunnen en dikke lijnen werkt:
Dikke lijnen gebruik je waar veel diepte in zit en dunne waar weinig diepte in zit. Dikke lijnen voor dichtbij, dunne voor ver weg. Dikke voor dik materiaal,  dunne voor dun materiaal...enz. Probeer daar aan te denken als je bezig bent.
-Vermijd hobbels en uitschieters. Alles moet zo glad mogelijk zijn. Dikkere lijnen zijn makkelijker te tekenen. Je kan makkelijk over uitschieters heen      tekenen. Daarom beginnen we ook bij de hoofdpersoon of iets heel dichtbij. Nog een reden hiervan is dat je na een tijdje vermoeid raakt en het minder  nauwkeurig doet.
-Teken niet al te dikke lijnen. Als je het te dik maakt past het niet meer bij de tekening en vallen de lijnen teveel op.
Je zult ook wel vaak de gum nodig hebben. Je kunt switchen tussen de gum en pen door op "E" (van ' eraser') en "B" (van 'brush') te drukken.
-Wacht het liefst met de allerdunste lijnen. Deze zou je wel in 1 keer moeten kunnen tekenen. Dat kost een hoop drukken op ctrl+z.

over gekleurde lineart:

Als je je plaatje echt mooi en interressant wil maken kun je ook kleur gebruiken in de lijntjes. Een voorbeeld hoe een andere artiest dat heeft gedaan: Als je goed kijkt naar de hand zie je dat de vingers een oranje/bruine rand hebben. En de doorzichtige bril is met een hele lichtgrijze rand. Lichte kleuren zijn met een lichtere lineart getekend. Daardoor maakt de maker hiervan de lineart minder opvallend.
Of, als je lijn niet dunner kan en je wil het eigenlijk nóg dunner kun je ook een donkere versie van de kleur waarmee je je object later gaat inkleuren gebruiken. Maar dan zou je wel op meerdere plekken deze techniek moeten gebruiken.
Werken met kleur in lineart vereist nog meer geduld dan alleen met zwart werken. Je moet ook van tevoren precies weten wat welke kleur is. Voor beginners raad ik dit dan ook niet aan. Maar voor de mensen die vaker lineart maken: Probeer het zou ik zeggen. Het zal zeker de moeite waard zijn.

Stap 8: Maak je lineart af.
Veel meer weet ik niet te vertellen. Bekijk mijn screenshots. Ik zal nog enkele tips geven:
-Werk van buiten naar binnen. Zie je hoe ik bezig ben geweest met de monsters? Ik ben begonnen met de koppen zodat ik ze makkelijker in elkaar kan knopen. Het is wel zo dat de schets vast staat, toch is het handig. Ook als je eventueel nog net ietsje wil verbeteren.
-Als je veel dezelfde dingen moet tekenen is het aan te raden af en toe iets anders te tekenen of een pauze te nemen. Anders krijg je het gevaar dat alles steeds groter wordt of verder uit elkaar gaat.
-Heb een heleboel geduld! Een lineart voor zo'n grote tekening kost veel tijd. Je mag best een paar dagen er voor uittrekken. Veel werk, maar dan heb je ook wat!
-Zet je schetslayer af en toe uit om beter te zien of het goed gaat.





Zie je die hele rechte worm? Dat is een fout geweest in mijn schets. Hij had kronkeliger moeten zijn en niet precies tegen de rand van een ander aan Daarom moet je je schets goed genoeg gemaakt hebben, in deze stap is het moeilijker om het nog goed te maken omdat je al heel netjes gaat werken.
Een andere fout in mijn tekening is te verwaarlozen door het boeiende van de rest van de tekening: onder het schaapwezen klopt de weg niet helemaal.

Lineart klaar!

Nu je lineart klaar is, is het tijd om het in te kleuren! Of, als je er genoeg van hebt of heel tevreden bent over je lineart kun je het natuurlijk altijd in het kleurboek zetten. Haal de schets weg en vergeet niet voor de zekerheid een kloon te maken. (dit is zeker nodig na lang eraan gewerkt hebben en met zo'n grote tekening)
Mijn tekening is toch nog erg druk geworden met al die paaltjes, maar dat kan misschien wel goedgemaakt worden met inkleuren

Inkleuren!

Om de tekening helemaal af te maken gaan we het natuurlijk inkleuren! Er is hier in de andere tutorials wel vaker uitgelegd hoe je moet inkleuren.
Dus ik zal een wat omslachtige techniek vertellen die ik zelf vaak gebruik om iets heel 'smooth' te krijgen.

Stap 9: Voor deze techniek hebben we 3 layers nodig. Als je nog niet genoeg hebt, voeg dan layers toe. Maar maak voordat je dit doet wel een kloon! Vaak kunnen tekeningen mislopen als er layers bij gekomen zijn. Zet je lineart op de bovenste layer.

Stap 10: Pak de pencil tool. Als je drukgevoeligheid hebt zet dan die op de grootte aan. Dat gaat sneller inkleuren. Nu, ga naar layer 2 en vul elk vak ongeveer met een kleur in.
Of: pak de 'copy' tool, ga naar de layer met de line-art, selecteer alles en klik dan op de layer eronder. Als het goed is heb je nu 2 layers met lineart en kun je op de onderste line-art met het emmertje alles invullen.

Let op! Kleur nooit 2 verschillende vlakken naast elkaar precies dezelfde kleur. Ten eerste lijken die 2 vlakken bij elkaar te horen terwijl dat misschien helemaal niet zo is, ten tweede gaat het dan straks makkelijker met schaduwing toevoegen. (leg ik nog uit) Als je per see 2 dezelfde kleuren naast elkaar wil, maak de ene versie dan net ietsje anders dan de andere. Het is verder wél goed als je kleuren laat terugkomen op andere plaatsen.
Je hoeft nog niet per see alle kleuren goed te hebben. Je kun zo nog ermee gaan experimenteren.

stap 11: Nu, pak de emmer en ga lekker experimenteren! Kijk welke kleur je niet goed is, en probeer een andere kleur. Tip: zet de alpha lager. Zo kun je preciezer kleuren kiezen. Als je een kleur net ietsje roder wil hebben bijvoorbeeld.

Kijk naar het hoopje monsters: Ze zijn allemaal blauw, maar net ietsje anders zodat je ze van elkaar kunt onderscheiden. Waarom blauw? Omdat ze eng zijn. Een vrolijke kleur past niet bij monsters. De 'huisjes' hebben ook verschillende soorten geel. Ze zitten niet naast elkaar maar het maakt het wel mooier als ze net ietsje verschillend zijn.
Zie je de lucht? Het is heel donker, en wolkig omdat er gevaar dreigt.
De grond is bruin. Een redelijk donkere kleur was nodig om de grond neutraal en minder druk te maken.

Stap 12: Ga nu een groot vlak of stukken met veel van dezelfde kleur heel precies inkleuren met pencil. Je kan ook de hele tekening meteen heel netjes gaan inkleuren. Waarom met pencil? Omdat je hier ook weer het emmertje bij nodig hebt. Met pencil krijg je geen overgebleven randen zoals je krijgt met de 'pen' tool.
Probeer zo precies mogelijk te zijn! Zelf ben ik begonnen met de grijze wolkenlucht.


Stap 13:
Je hebt een deel heel netjes ingekleurd. Klik rechts op die kleur en klik rechts op een kleur ergens in het palet. Zo onthoud je je kleur.
Pak de eraser en zet hem op "fill".
Kies een andere kleur (anders doet de gum het niet) en gum je kleur weg. Dat is even schrikken maar dat komt wel goed.
Ga naar de onderste layer. Pak de pencil tool, je kleur en zet deze ook op "fill". Kleur de hele onderste laag in. Je lege veld is nu terug!



Stap 14:
Pak de airbrush. Klik rechts op de grootte van je tool, dan kun je kiezen uit verschillende dingen. Kies "watertool". Nu heb je een airbrush die er niet zo 'aibrushachtig' uitziet. Stel je airbrush zo groot mogelijk in. Hou de alpha ook heel laag. Nu kun je lekker zachte schaduw toevoegen zonder dat je ergens over heen hoeft te gaan of randjes te vermijden. Om het heel smooth te krijgen moet je steeds rechts blijven klikken op de randen van de schaduw. Wil je een hardere schaduw? Dan stel je de alpha hoger in en de grootte lager. Ga lekker doorkliederen tot je tevreden bent. Als je nog meer wil weten over inkleuren en schaduwen kun je beter een andere tutorial zoeken.

Stap 15: Merge de onderste laag met de laag erboven. Nu doe je hetzelfde vanaf stap 12/13 met de andere vlakken. Hele kleine hoef je niet te doen. Dat kun je ook doen zonder met nog een extra laag te werken. Werk af en toe randjes en gaten bij.
Je hebt vast wel gezien op het vorige plaatje dat mijn witte beestje is veranderd in grijs. Dat komt omdat ik hem nog niet met echt wit had ingekleurd. Dat geeft niet. Het kan alsnog. Bewaar het schaduwen van witte kleuren het liefst tot het laatste.



Zie je dat ik een hele grote schaduw heb toegevoegd onder de kluw wormmonsters? Nu lijken ze nóg groter.
En zie je de verschillende kleuren in de rand van de weg? Meerdere kleuren gebruiken in 1 ding is vaak mooier.
Zie je ook dat ik nu alleen nog met de achtergrond bezig ben?

klaar!

Kijk nog eens goed naar je tekening of er geen kleine fouten in zitten...en dan...posten! Vergeet de titel niet. Zo'n tekening waar lang aan gewerkt is verdient geen nummer als titel!

Nog even hoe ik de glim op de wormen heb gedaan: Wit, airbrush op alpha 4, groot en krassen.

Wow echt super
Alleen mij gaat dat dus niet lukken haha.